Plus

    Les rues interdites du rythme et de la rime

    ART: Rejetés par la société dans ses rues contrôlées par le gouvernement, les rappeurs anonymes recherchent les sons de Téhéran à la fois pour la production et l'inspiration.

    Téhéran, la mégapole capitale de l'Iran — l'un des régimes les plus oppressifs au monde sur le plan culturel et l'un de ses pays les plus incompris. Plutôt que de passer au crible les détails de la couverture médiatique géo-spécifique ou de l'agenda politique de votre emplacement respectif, il existe quelques vérités universellement acceptées sur cette nation culturellement et historiquement riche. Ou, du moins, son incarnation au cours des 50 dernières années. En tant qu'État hautement conservateur et dirigé par la religion, de nombreuses activités quotidiennes, routines et intérêts ont été rendus illégaux - chanter, danser et filmer en public parmi eux. Avec ce court-métrage documentaire de 23 minutes du cinéaste norvégien Knutte Wester, Tu ne peux pas montrer mon visage, est un projet d'autant plus impressionnant. Combinant les trois dans le contexte d'une métropole animée et des sons quotidiens qu'elle produit, Wester construit une chronologie sensorielle et circulaire grâce au pouvoir de la chanson, de l'art et de l'expression.

    Tu ne peux pas montrer mon visage, un film de Knutte Wester
    Tu ne peux pas montrer mon visage, un film de Knutte Wester

    Bandes sonores de rue

    Les rues de Téhéran se transformer en rythmes, rythmes et rimes interdits, où tout le monde, du mécanicien local enlevant un pneu de voiture au vendeur de ferraille poussant son chariot, fournit la bande-son de la résilience - fournissant la toile de fond aux paroles politiquement conscientes et très personnelles remplies à parts égales de désespoir et d'espoir. Ces paroles sont crachées par un groupe de MC iraniens anonymes et sans visage qui parcourent Téhéran avec Wester à la recherche d'un espace sûr pour enregistrer leur ambiance et se produire devant la caméra. En moderne l'Iran, Ce n'est pas une tache facile. Il y a des yeux partout, souvent pas de la police mais des voisins plus âgés ou de ceux qui vivent dans la peur des représailles de l'État. Dans sa brève durée d'exécution, représentant une seule journée, Wester et la société s'installent et sont obligés de la démonter plusieurs fois, chaque cas apportant un air croissant de peur et d'incertitude.

    Malgré ces troubles, les artistes de Tu ne peux pas montrer mon visage respire l'authenticité. Puisant dans les racines activistes du hip hop, nées de messages d'oppression sociale, politique et culturelle, ces artistes ne reculeront devant rien pour continuer leur art, livrer leur message, et peut-être, juste peut-être, s'amuser un peu le long du manière. Les femmes et les hommes rappent sur une société qui les rejette (« La peur au fond de moi m'a serré le cou et m'a volé l'esprit. Ça dit. Je suis un monstre fait de haine. ») en particulier dans ses rues contrôlées par le gouvernement (En Iran , l'idée de la rue comme espace public est inexistante (d'où l'impossibilité de filmer n'importe où en public), mais aussi d'une vision de utopie, où règnent la créativité et la liberté d'expression («Ouvrez les yeux et les yeux et voyez la protestation sur les murs. Ne vous taisez pas. Criez de tout votre cœur»).

    Malgré ces troubles, les artistes de Tu ne peux pas montrer mon visage respire l'authenticité.

    Anonymat

    Une force définitive de Tu ne peux pas montrer mon visage est juste là dans son nom - il n'y a pas de visages présents (ou, du moins, très peu). Vous ne voyez jamais les rappeurs, et même Wester lui-même choisit de flouter son visage chaque fois qu'il est devant la caméra. Ce faisant, le message du film et des chansons émane sans distraction. Il n'y a pas d'élément de regard sur moi dans le complexe industriel de la créativité moderne, où les équipes marketing et la présence sur les réseaux sociaux l'emportent sur tout défi artistique. Il n'y a pas de présence dans l'industrie ou de partenariats de marque, de vêtements flashy ou de voitures chères. Il n'y a que le son et la musique. En tant que personnes, ces personnages doivent être respectés pour ce qu'ils font, mais en tant qu'artistes, leur anonymat sert grandement leur objectif plus large car il est uniquement. l'art qui compte en fin de compte. L'anonymat est un aspect vital de l'art avec une ambition politique et sociale de l'avis de cet écrivain. En fait, à la suite du film Panorama Nordisk Pré-projection spéciale dans le cadre de la marche cinématographique du festival qui s'étend sur Malmö (diffusée contre la façade industrielle du Moderna Museet de la ville, complétée par des sons urbains rivaux de toute la salle et de ses environs), la séance de questions-réponses avec Wester s'est sentie légèrement gênante. Soudainement, l'attention s'est déplacée du sujet du film à entièrement sur le cinéaste (comme c'est la pratique courante dans le paysage de l'industrie créative). Cela ne veut pas dire qu'il y a une erreur inhérente à cela, mais étant donné le film et son sujet, cela semblait quelque peu déplacé.

    De plus, il faut se demander : l'un de ces rappeurs devrait-il « faire les choses en grand », ou même quitter son pays d'origine pour se réfugier ailleurs et poursuivre ses aspirations hip hop, ses paroles émaneraient-elles si puissamment et si authentiquement ? Comment leur propre vision du monde changerait-elle sur les marchés axés sur les consommateurs des hauts lieux du hip hop comme New York, Los Angeles ou Londres ? La musique rap moderne est loin de ses débuts militants et socialement conscients. Le défi furieux de Public Enemy ou le tourment existentiel de Tupac Shakur a depuis été remplacé par la chasse au profit, le renforcement de la marque et le faux activisme socialement conscient de Jay-Z (pour en savoir plus, je vous renvoie au chapitre du New Yorker's George Packer sur Jay-Z de son roman de 2013 Le dénouement : une histoire intérieure de la nouvelle Amérique), Kanye West (peut-être l'exemple phare de l'artiste en tant que marque aujourd'hui), Travis Scott (détenant l'honneur du premier rappeur avec son propre hamburger McDonald's personnalisé), et al., sans parler de la prévalence d'une misogynie extrême et constante promotion de la culture des armes à feu et de la drogue qui représente le fondement de la foule de rappeurs Mumble Gen Z Soundcloud. Ces questions vivent peut-être trop loin dans le territoire théorique. Pourtant, je ne peux m'empêcher de m'interroger sur la pureté de la culture hip hop exposée et, si/quand elle rencontre son vrai visage (rentable), comment cela affecterait ce qui rend ces artistes artistes en premier lieu.

    Il n'y a que le son et la musique.

    Vie et style de vie

    En fin de compte, Tu ne peux pas montrer mon visage est un instantané effectivement limité de la culture globale et souterraine. Ses protagonistes sont des bouffées d'air frais pour ceux d'entre nous inondés par l'hypocrisie de tant de contemporains militant l'art, ses objectifs finaux hiérarchiques axés sur le profit et le message de surface de ses nombreuses personnalités éminentes (qu'il s'agisse du hip hop moderne ou, oui, même de l'industrie documentaire contemporaine). À Téhéran, ces jeunes MC créent leur art, leur vie et leur style de vie, renversant le scénario sur leur environnement oppressant, les utilisant dans les productions mêmes qui peuvent leur coûter la vie.

    Merci pour la lecture. Vous avez maintenant lu 73 critiques et articles (en plus des nouvelles de l'industrie), nous pourrions donc vous demander d'envisager une abonnement? Pour 9 euros, vous nous soutiendrez, aurez accès à tous nos magazines imprimés en ligne et futurs - et obtenez votre propre page de profil (réalisateur, producteur, festival…) aux articles connectés. N'oubliez pas que vous pouvez nous suivre sur Facebook ou avec notre Newsletter.

    Steve Rickinson
    Responsable des communications chez Modern Times Review.
    Ji.hlava annonce le film d'ouverture, les masterclasses d'Oliver Stone et Vitaly Mansky, et plus encoreLe 25e Ji.hlava IDFF s'ouvrira avec Quand les fleurs ne sont pas silencieuses du réalisateur biélorusse #Andrei Kutsila#. Lorsque...
    IDFA ajoute Dziga Vertov perdu spécial; annonce les titres Luminous et FrontlightAprès avoir disparu pendant un siècle, le chef-d'œuvre perdu de vue de Dziga Vertov, L'Histoire de la guerre civile, fait sa première mondiale...
    Les tuteurs et le programme ouvert annoncés pour la deuxième session d'Ex Oriente Film 2021Organisé par l'Institut du Film Documentaire en coopération avec #FAMU, l'atelier de la deuxième session d'Ex Oriente Film 2021 sera...
    ÉTHIQUE: Comment tuer un nuage (réal : Tuija Halttunen)Est-il acceptable de modifier l'atmosphère ?
    VUES: Sabaya (réal : Hogir Hirori)Sabaya et le consentement dans le documentaire
    NATURE: De la mer sauvage (réal : Robin Pétré)La relation entre les humains et les animaux des océans menacés par le changement climatique et des tempêtes violentes de plus en plus fréquentes.
    ESCLAVAGE: Disons Révolution (réal : Elisabeth Perceval, …)Histoires humaines éternelles de souffrance racontées comme un voyage chamanique.
    MEDIA: Chansons en bouteille 1-4 (dir : Chloé Galibert-Laîné, …)Terrorisme, cinéma et propagande : comment l'Etat islamique a adopté les moyens occidentaux pour toucher un public international.
    URBANISATION: Nest (réal : Josefina Pérez-García, …)Alors que les humains transforment sans relâche les paysages selon leurs besoins, la question se pose : la coexistence pacifique avec d'autres espèces est-elle possible ?
    - Publicité -

    Vous pourriez aussi aimerS'INSCRIT
    Recommandé pour vous

    X