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    La relation entre l'art et le politique

    ART: Bien que de nombreux clients d'aujourd'hui utilisent l'art comme un pilier publicitaire géant, que peut encore faire l'art quand les politiciens mentent?

    Esthétique conflictuelle: activisme artistique et sphère publique
    Auteur: Olivier Marchart
    Editeur: Presse Sternberg, Allemagne


    (Traduit de anglais par Google Gtranslate)

    À une époque où des entreprises de mode comme Louis Vuitton construisent des musées d'art pompeux et spectaculaires et des artistes féministes consciemment critiques comme Claire Fontaine organisent des défilés de mode pour Christian Dior avec des slogans féministes penchés en néon, il peut être difficile de ne pas renoncer au contemporain. art.

    Lorsque des compagnies pétrolières internationales comme BP financent de grands musées, des artistes comme Olafur Eliason décorent des boutiques de luxe sur les Champs-Élysées et que les sœurs Fredriksen entrent en collaboration avec des musées nationaux, le public artistique semble avoir disparu et a été remplacé par le plus riche des un pour cent de promiscuité. l'auto-promotion par l'art. La discrétion du passé a disparu et les clients d'aujourd'hui utilisent l'art éhonté comme un pilier publicitaire géant, et cela peut être ressenti sans que les institutions artistiques n'osent s'exprimer.

    Heureusement, ce n'est pas la seule histoire sur le développement de art contemporain. Comme le philosophe autrichien Olivier Marchart explique dans son nouveau livre, Esthétique conflictuellepuis, parallèlement à la «néolibéralisation» de l'art, une politisation s'est opérée dans laquelle les artistes ont utilisé l'art comme une sorte de laboratoire du politique.

    Mouvement public
    Mouvement public: commandes temporaires, 2018

    «Le Moment Davidique de l'Art»

    Marchart ancre son analyse dans le contexte d'une longue histoire de anti-systémique mouvements, traçant une ligne de mai 68 aux manifestations du sommet de 1999 du mouvement Alter Globalization à Seattle à la Occuper Mouvements en 2011 et sur le Gilets Jaunes en 2019. Cette tradition anti-systémique remonte à ce que Marchart appelle le «moment davidique de l'art», dans lequel le peintre et jacobin Jacques-Louis David ont joué un rôle de premier plan au début de la La Révolution française en tant que metteur en scène d'événements politiques dans lesquels les révolutionnaires ont essayé de dépeindre le nouveau monde qu'ils étaient en créant. Ce sont les héritiers du projet de David, que Marchart analyse dans son livre.

    les révolutionnaires ont essayé de dépeindre le nouveau monde.

    Selon Marchart, le nouvel activisme artistique se distingue en révélant ce qu'il appelle «l'idéologie spontanée du champ de l'art», à savoir que l'art est politique lorsqu'il n'est pas trop directement politique. Autrement dit, l'idée que l'art peut rapidement devenir pour la politique, et devient ainsi un mauvais art. C'est la discussion continue de l'autonomie relative de l'art, où l'autonomie, le fait que l'art est un champ au sens de Bourdieu, avec ses propres règles et normes définies en interne, est à la fois une option et une limitation. L'art se libère, ne doit pas obéir à des règles définies de l'extérieur, mais le geste concret de cette libération, les œuvres d'art, alors, à son tour, manque d'effet social.

    Pour Marchart, Jacques Rancière illustre l'idéologie spontanée avec son idée de la dimension métapolitique du régime esthétique - selon laquelle l'art moderne pointe la possibilité de «partager le sensuel» d'une manière différente, ie. organiser le monde différemment. Comme l'écrit joliment Marchart, cependant, le problème est que l'accent mis sur cette possibilité abstraite tend à se transformer en un rejet de gestes politiques plus explicites dans l'art. Après tout, il n'y a aucune raison de faire de l'art politique ou activiste direct alors que l'art est toujours déjà un phénomène métapolitique moderne. Marchart coupe et écrit: «l'art est politique quand il est politique». Face à toutes sortes de tentatives facilement achetées pour rendre «critiques» ou «politiques» les œuvres d'art les plus vagues et institutionnellement sanctionnées, il est excellent que Marchart entre dans le personnage et essaie de nettoyer un peu toutes les déclarations incohérentes.

    Le nettoyage a lieu sur la base de la théorie du discours d'Ernesto Laclau complétée par Hannah Arendt et Claude Lefort, c'est à dire. différents représentants de la soi-disant théorie démocratique radicale, qui considèrent la démocratie comme un antagonisme ou une ouverture. Marchart utilise le concept de Laclau du politique pour esquisser ce qu'il appelle une esthétique conflictuelle qui s'oppose à la fois à l'idéologie spontanée du champ artistique et à sa démarcation de l'art `` surpolitisé '' tout en essayant d'établir des positions contre-hégémoniques ou de rendre visibles les conflits.

    Quand l'art contemporain devient art activisme, il peut avoir une véritable fonction politique auprès d'un public plus large, comme lorsque le groupe de spectacle israélien Public Movement est devenu une partie du mouvement d'occupation de l'espace israélien en 2011. Le mouvement public a dansé aux intersections et bloqué la circulation avec d'autres manifestants. Marchart lit la participation chorégraphiée du Mouvement public comme un exemple de la façon dont l'art peut élargir le langage de la résistance politique et être directement impliqué dans un défi d'ordre politique, que l'art peut aider à donner une nouvelle forme aux conflits politiques.

    Mouvement public
    Mouvement public: commandes temporaires, 2018

    Le rêve de l'art

    L'analyse de Marchart est une contribution importante à l'analyse continue de la relation entre l'art et le politique, et elle parvient de manière convaincante à remettre en question les idées en circulation sur la politique de l'art contemporain. Comme il l'écrit, l'art contemporain n'est pas par définition politique, ce n'est que lorsqu'il tente réellement de traiter, thématiser ou prendre position sur des conflits en cours.

    Mais la défense de l'activisme artistique par Marchart s'arrête malheureusement à mi-chemin du mouvement hors de l'institution, car il n'aborde pas la question du capital et de l'État, c'est-à-dire les formes dominantes de pouvoir. Il reste donc coincé dans une idée de conversation démocratique. La tentative de faire remonter l'antagonisme et l'agonisme vers le bas se déroule dans le cadre d'une notion de publicité et d'hégémonie. Mais comme Arendt l'a déjà déclaré en 1971 dans son analyse des Pentagon Papers, l'art ne peut rien faire lorsque les politiciens mentent. L'art doit soit laisser les vestiges du public bourgeois et expérimenter en secret, soit s'impliquer directement dans la lutte et la construction de barricades. Ce n'est qu'ainsi qu'il pourra maintenir vivant le rêve de l'art (et d'un autre monde).

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    Mikkel Bolt
    Professeur agrégé au Département des arts et des études culturelles, Université de Copenhague. Il contribue régulièrement à Modern Times Review.

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