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    Les nouvelles tendances du documentaire taïwanais

    En collaboration avec Documents de Taiwan, Vision du Reel a fait une sélection exceptionnelle des productions documentaires les plus récentes, compte tenu de la variété des thèmes, des styles et de la richesse de la scène documentaire taïwanaise. De l'animation aux pratiques expérimentales en passant par les portraits intimes de différents membres de la société, ces sept films ont offert une vision améliorée de de l'Asie de l'Est cinématographie.

    This Shore: A Family Story, un film de Tzu-An Wu
    This Shore: A Family Story, un film de Tzu-An Wu

    Seuls ceux abandonnés par l'histoire choisiront la géographie

    Ce rivage: une histoire de famille erre à travers les Taiwanais et États-Unis paysages, à la recherche de récits perdus et oubliés de l'expatriation familiale de l'auteur. Tzu-an Wu différencie les couches de continuité narrative et historique avec soin et réfléchit avec la combinaison du 16 mm et du numérique. La décision de filmer avec deux caméras stylistiquement différentes sert également à conceptualiser la corrélation entre la mémoire individuelle et collective.

    Ce documentaire expérimental s'ouvre sur le personnage fictif, vêtu de vêtements traditionnels indigènes taïwanais, errant dans un paysage montagneux fascinant. La puissante représentation allégorique de la tradition folklorique, qui nous introduit à l'histoire familiale unique de l'auteur, représente également la tentative du réalisateur d'une mosaïque stylistique habile et l'expérimentation réussie des genres.

    Le personnage s'adresse directement à la caméra, ouvrant simultanément la vieille boîte en bois à travers laquelle Tzu-an Wu raconte et, d'une certaine manière, nous guidant à travers l'histoire de sa famille, qui est une histoire de Taiwan pendant le Guerre froide et les migrations massives vers les États-Unis. Tzu-an Wu ouvre un dialogue sur le thème de l'histoire de la migration de l'Asie de l'Est vers les États-Unis ainsi que sur son lien avec le destin des individus à travers le monde. En tant que moment critique, le détail mentionné de l'histoire de la famille ouvre une variété de sujets historiques cruciaux, tels que les relations sino-américaines et la longue position ambiguë de Taiwan dans la sphère géopolitique mondiale. La métaphore de retrouver ses racines loin de chez lui et longtemps après le voyage, l'auteur a réussi à trouver son langage cinématographique pour déchiffrer ses origines familiales.

    De l'animation aux pratiques expérimentales et aux portraits intimes de différents membres de la société, ces sept films ont offert une vision améliorée d'une cinématographie très vivante d'Asie de l'Est.

    Contrairement à la réflexion de Tzu-an Wu sur la période de la guerre froide, le documentaire je suis ici Yao-tung Wu représente une époque différente, d'un point de vue documentaire plus simple. Le film raconte une histoire relativement inconnue sur la scène culturelle locale en Taïwan. Plus précisément, à propos de la petite compagnie théâtrale régionale qui a vu le jour à la toute fin de Loi martiale. À Taïwan, la loi martiale a duré jusqu'en 1987. On se souvient surtout qu'elle a été d'une période violente, répressive et nationaliste, au cours de laquelle les autorités taïwanaises ont emprisonné de nombreux citoyens et la scène culturelle et artistique était sous un contrôle gouvernemental strict. Deux personnages principaux ont participé au mouvement anti-établissement, qui a symboliquement annoncé une nouvelle ère démocratique dans l'histoire taïwanaise. Alors qu'ils marchent sur le rivage et regardent vers le large, ces ex-protagonistes du mouvement révolutionnaire envisagent leur rôle dans le façonnement du paysage culturel et politique contemporain de Taiwan.

    Master Sheng Yen, un film de Chaowei Chang
    Master Sheng Yen, un film de Chaowei Chang

    Animation et installation

    Le documentaire animé captivant et intrigant Maître Sheng Yen par Chao-Wei Chang raconte une histoire sur Maître Sheng Yen, dont l'engagement social et spirituel depuis plus de 40 ans a laissé une marque significative dans Chine, Taïwan, Japon, et même aux États-Unis. En interviewant plusieurs universitaires, ses étudiants, ses adeptes et ses amis du monde entier, Chang a décrit avec soin et réflexion cette personne influente. Tout en présentant l'histoire du Maître en voix off, Chang visualise son enfance, ses voyages et ses rencontres à travers une animation délicate remplie de tons pastels et de sérénité générale. On pourrait soutenir que le calme, qui a été vu dans le montage, les interviews et l'animation, est une façon stylistique de souligner le chemin de vie du Maître. méditation et des conseils spirituels. En outre, ce documentaire d'animation se compose de plusieurs chapitres, chacun représentant dix ans dans la vie du Maître. Combinant animation, interview classique, images d'archives et tournage des villes où vivait Maître, Chao-Wei Chang a créé une expérience cinématographique épanouissante, créative et éclairante qui jette un nouvel éclairage sur une personnalité publique importante.

    Une autre forme de documentaire expérimental - Mori par Yu-Hsin Su, contemple la nature à travers différents rituels et traditions folkloriques du Japon. «Mori» en japonais, avec la même prononciation, a des significations très différentes: il peut représenter soit «forêt», «protéger», ou «esprit», qui définissent également trois chapitres du film. En filmant différents paysages et leur corrélation avec une variété d'aspects culturels, Su se demande comment ils ont été historiquement construits et contrôlés socioculturellement. Il est essentiel de mentionner que le paysage japonais est présent dans l'imagerie taïwanaise depuis un certain temps, plus précisément depuis l'occupation japonaise de l'île à la fin du XIXe siècle. Comprendre les dimensions historiques du paysage lui-même est un aspect crucial pour comprendre le travail de Yu-Hsin Su. Voir le paysage comme un processus et une entité en constante évolution et avoir à l'esprit sa dimension historique ouvre une variété de possibilités d'interprétation lorsque l'on considère son influence historique et politique.

    The Old Man's Party, un film de Tse-yu Lin
    The Old Man's Party, un film de Tse-yu Lin

    L'art de représenter

    Après avoir réglé la caméra dans un style classique de cinéma d'observation, le réalisateur Tse-yu Lin a réalisé un court documentaire charmant, honnête et direct sur les gens du commun à Taiwan. La fête des vieux hommes se concentre principalement sur quelques hommes plus âgés dans une ville taïwanaise indéfinie dont la vie quotidienne consiste à discuter avec des amis et des voisins tout en buvant et en mangeant lentement dans un magasin local. Cette vie distincte de retraite est représentée comme une régularité dans les rues de Taiwan, car elle façonne en effet le paysage urbain de ses villes densément peuplées. Le protagoniste du film de Lin est le déjà légendaire Cao, dont la table à boire est installée sur l'arcade devant sa maison depuis 30 ans. Alors que la ville autour de lui change, de nouvelles personnes arrivent, et les plus âgés s'en vont lentement, Cao reste, regardant les jours de gloire de son quartier disparaître. Face à un climat social en constante évolution, Cao et ses camarades veulent être considérés comme faisant toujours partie d'une société en constante évolution.

    Un autre portrait beaucoup plus féroce et sociopolitiquement complexe - Le mauvais homme de Yong-Chao Lee, raconte l'histoire de la vie d'un jeune homme violent Myanmar, dont le discours désinvolte sur le meurtre jette un éclairage nouveau sur un style de vie militaire non volontaire, obligatoire pour tous les jeunes hommes du pays. Beaucoup doivent faire face à des difficultés et à des épreuves inimaginables après avoir purgé leur peine. En revanche, les mécanismes de comportement violent et le machisme agressif se sont multipliés au fil des ans, en particulier avec les tensions politiques constantes dans la région. Le travail de Lee est profondément intime et ne laisse aucune place à la malhonnêteté. Avec un sens profond de la justice sociale et une compréhension interhumaine, ce film a rendu le sujet du machisme toxique, des traumatismes militaires et de la violence perpétuelle encore plus visible pour un public international.

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