PORTO / POST / DOCS: En cinématographie, la liberté joue le rôle principal. Pour Audrius Stony, c'est plus important que tout critère esthétique.
Tue Steen Müller
Ancien fondateur / rédacteur en chef du magazine DOX.
Date de publication: mai 16, 2019

La célèbre réalisatrice lituanienne Audrius Stonys, maintes fois récompensée, est au centre de l'édition de cette année de DocsBarcelona. Le film Ponts du temps est montré qu'il a réalisé avec la lettone Kristine Briede. Il s'agit d'un essai sur le cinéma poétique de la Baltique, une tradition que Stonys lui-même poursuit.

Le festival organise chaque année une master class avec le titre «7 Shots 7», où un réalisateur est invité à choisir des clips / plans de son œuvre. Audrius Stonys le fait en suivant les traces de noms comme Talal Derki, Pawel Lozinski, Michael Glawogger, Sean MacAllister et Avi Mograbi.

Modern Times Review publiera ici quelques extraits de notes prises par Tue Steen Müller lors de sa rencontre avec Stonys il y a quelques années (voir ci-dessous)

En réponse à une question apparemment perplexe: «Qui fait vos films?», A déclaré Stonys: «Récemment, j'ai consulté un médecin parce que j'avais des problèmes de dos. Et pour seulement quinze minutes de travail, il a demandé beaucoup d'argent. Bien sûr, il m'a réparé, mais c'est mon ami. Alors je me demandais pourquoi diable il demandait tant. Voici ce qu'il a dit: «Écoutez, ces quinze minutes ont contenu toutes les années de ma formation pratique, tous les livres que j'ai lus ainsi que l'expérience de mes professeurs qui ont partagé leurs connaissances avec moi. Et mes films sont aussi le résultat du travail de nombreuses âmes. »(18-02-2013)

Stonys dépeint l'empathie

«Pas de mots, je ne leur fais pas confiance.» Audrius Stonys a fait une conférence ce matin. Je l'ai entendu faire tant de fois et j'ai écrit plusieurs phrases de louange sur filmkommentaren.dk - à propos de ce cinéaste qui est à coup sûr considéré comme un poète national dans son propre pays, et dans une perspective mondiale comme un excellent représentant d'un autre cinéma documentaire.

Audrius Stony

Les plus grands censeurs sont en vous, a déclaré Stonys, qui a grandi dans un pays occupé par le grand empire et qui n'a pas vraiment vu les films s'améliorer en général après l'indépendance. Il l'a dit après une autre vue agréable du film Herz Frank Minutes 10 plus anciennes (1978). «Je crois vraiment que le film est une conversation entre partenaires égaux», a poursuivi Stonys, «le public participe au processus de création, car cette réunion est la partie la plus importante du cinéma.»

«Je ne crois pas aux films sans erreurs», a-t-il déclaré et a ensuite montré un extrait de son film. Survoler les champs bleus, où un avion de sport atterrit sur un champ, un homme sort, stationne l'avion et entre à l'intérieur, tandis que la caméra observe le poulet et les buissons accompagnés de musique. «Pas de mots, je ne leur fais pas confiance», a déclaré Stonys, et a montré un autre clip, de ses premiers travaux, Terre des aveugles, qui n'a pas de mots du tout. Je veux attraper l'impossible. Il aurait aussi pu dire l'invisible et les émotions sur un visage, comme il l'a démontré dans le film de 2000, En solo, un film en plusieurs couches. Celui-ci parle d'une fille qui rend visite à sa mère qui est en prison, d'une équipe de tournage qui (selon les dires du réalisateur) «l'utilise» et d'une atmosphère de mélancolie - un sentiment qui est présent dans la plupart des films de Stonys. Il n'a pas montré de films des dernières années. Il aurait pu le faire - et a démontré qu'il peut aussi faire face aux mots comme il l'a fait dans The Bell. (25-06-2009)

La douleur de la réaction

Seul par Audrius Stonys

- Un film qui me laisse tellement incapable de m'opposer, d'imaginer d'autres solutions. Par le collègue Allan Berg Nielsen.

Dans 1995, Stonys est sorti avec Antigravitacija («Anti-gravitation», 1995) - sur notre désir de surmonter ce qui nous maintient sur le terrain. Depuis longtemps, Stonys voulait que le célèbre directeur de la photographie lituanien Jonas Gricius photographie un film pour lui. Il avait finalement réussi.

Et quelles magnifiques photos! Nous sommes plongés dans la belle vieille tradition des grandes séquences de films en noir et blanc 35 mm où chaque plan est considéré dans les moindres détails. Stonys poursuit ensuite cette délibération artistique en plaçant chaque scène dans un contexte parfaitement harmonieux, dont j'accepte pleinement l'authenticité. Un travail silencieux. J'ai rarement expérimenté un film qui me laisse si complètement incapable d'objecter, d'imaginer d'autres solutions. Ce film est définitivement terminé.

Mais de quoi s'agit-il vraiment? Une vieille femme qui grimpe la plus longue échelle que j'aie jamais vue.?

Comme ses films précédents, Stonys dépeint l'empathie. Au festival 1991, il a apporté son film intitulé Atverti duris ateinanciam («Ouvrez la porte à celui qui vient», 1989). Comme Neregiu Zeme, il est photographié de la même manière digne et à l'ancienne, film 35 mm, noir et blanc, des caractéristiques partagées par les films suivants.

Harbour par Audrius Stonys

Et Harbour issu du festival 1998, il apporte enfin de la couleur dans sa méditation sur le corps et l'eau. Le décor du film est les bains publics. Son intrigue est la purification. Il décrit également un pasteur dans une paroisse isolée qui est visité par des gens, des grandes villes aussi, à cause de la tranquillité d'esprit et répond aux grandes questions qu'il leur pose. L'autre film a dépeint des personnes sans vue dans un monde de sons et de contours sombres, et de degrés changeants de lumière et d'obscurité. Des états d'esprit réfléchis, presque muets. Rêvant, ils aspirent à des reliques existentielles. Tons mornes, le projet réussira-t-il?

Rêvant, ils aspirent à des reliques existentielles.

Le manuscrit de Stonys pour le film gravitationnel exigeait que l'équipage doive tourner des séquences pendant au moins un an, car les scènes sautent naturellement des paysages enneigés aux rues étouffantes du village au printemps, des inondations printanières à un traîneau en croquant gel. Et le jeune réalisateur a tiré le bon vieux directeur de la photographie, qui a fait ici son premier documentaire, jusqu'à des hauteurs, sur des échafaudages de toit, sur de hauts ponts ferroviaires et au sommet même des tours d'église. Parce que les images doivent nous montrer à quoi ressemble le monde depuis ces structures artificielles atteignant les cieux. L'héroïne du film est une vieille femme qui grimpe la plus longue échelle que j'aie jamais vue jusqu'au bout de la flèche de l'église du village. Tout en haut, elle regarde les paysages d'été. Le clip suivant nous montre, très correctement, la scène sous son angle, mais maintenant c'est dans le froid glacial de l'hiver. Elle y monte toute l'année. Nous ne savons pas pourquoi, elle le fait par nécessité.