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    Phie Ambo : L'art comme activisme. L'activisme comme art


    (Traduit de Anglais par Google Gtranslate)

    Le dimanche 19 septembre, troisième jour de Panorama Nordisk 2021, une masterclass avec un cinéaste et activiste danois Phie Ambo eu lieu dans le cadre des événements du marché de l'industrie du festival. Le film le plus récent d'Ambo, axé sur les militants pour le climat 70/30, avait été créée cette année au CPH: DOX comme film d'ouverture. Cependant, toute sa filmographie de deux décennies situe Ambo en tant qu'activiste et cinéaste intersectionnelle.

    Ayant gagné IDFA alors qu'il était encore à l'école de cinéma (Famille 2001), l'approche poétique et personnelle d'Ambo a été établie à ce début de carrière. Les travaux ultérieurs se sont appuyés sur des explorations intimes de la condition humaine, trouvant des histoires dans des problèmes complexes partout, de science à la durabilité, la nutrition à conscience.

    Garden Lovers, un film de Virpi Suutari
    Garden Lovers, un film de Virpi Suutari

    Au Nordisk Panorama, Ambo a été invitée à prendre la parole lors d'une masterclass d'une heure et demie sur son approche du cinéma et sur l'équilibre entre l'activisme et l'activisme en son sein. Intitulé « Art as Activism – activism as art », et modéré par le co-programmeur du documentaire Cécilia Lidin, l'événement a complété une rétrospective dédiée de trois films. Ces trois films, le susmentionné 70/30et 2007 Amour mécanique Et 2017's …Quand vous détournez le regard, jettent les bases de la discussion. Cependant, ce sont les projets en dehors de la rétrospective où la conversation se situe vraiment.

    «Il n'y a pas de liberté artistique»

    L'événement global a commencé avec Ambo discutant de son affinité pour le documentaire finlandais de 2014 Amateurs de jardin (dir. Virpi Suutari). Plus précisément, Ambo a expliqué son affinité pour ce film en termes de sa place dans la trajectoire des documentaires finlandais, où la plupart avaient été basés sur le reportage. Avec Amateurs de jardin, le réalisateur agit comme un conteur subjectif, encadrant un plan – le film est mis en scène. Pourtant, il est vivant et permet ainsi au public de lire le film de manière indépendante.

    À partir de là, la discussion s'est tournée vers la triple approche d'Ambo à la réalisation de films en tant que documentariste aux intérêts militants. Les trois points qui guident son propre travail sont :

    • Obligation artistique : être obligé de créer quelque chose autour d'un problème qui se passe dans le monde en ce moment
    • Exiger quelque chose du public – participation et débat inclus
    • Maintenir la durabilité comme méthode de travail

    Ces trois principes éthiques ont été présentés dans le monde entier. Après Famille, il y avait la trilogie des films sur l'émotion, la mémoire et la conscience (Amour mécanique, Libère ton esprit, ….Quand vous détournez le regard, respectivement). En utilisant ces trois films comme exemples, Lidin et Ambo ont discuté d'une variété de sujets, y compris l'inclusion d'experts, leur absence, ou l'équilibre entre l'expertise traditionnelle et les notions et opinions des autres sur un sujet donné (« Je crois profondément que nous sommes tous des experts dans notre propres champs»).

    ...Quand tu regardes ailleurs, un film de Phie Ambo
    …Quand tu regardes ailleurs, un film de Phie Ambo

    En outre, …Quand vous détournez le regard a été le catalyseur d'une discussion sur les méthodes de recherche en documentaire. Comment trouver des sujets ? (« Vous pouvez aller dans des endroits où vous êtes susceptible de rencontrer des sujets, mais ce n'est pas garanti »). Ces sujets, et l'approche par acte de foi liée à leur recherche, sont encore exacerbés par l'approche sans contrat d'Ambo (« Les gens ont tendance à ne pas s'ouvrir lorsqu'ils ont signé un contrat à l'avance »).

    Sons du sol, un film de Phie Ambo
    Sons du sol, un film de Phie Ambo

    Les films Les sons du sol (2014), et De bonnes choses vous attendent (2014) ont ensuite été discutés car, à cette époque, Ambo s'était tournée vers la Terre et la nature dans son travail, ajustant son style de vie et son approche professionnelle en conséquence. Cela signifiait plus de voyages en avion, limitant ainsi la possibilité d'où les projets pourraient être tournés. Les deux premiers films ont finalement été tournés dans la même région, avec Les sons du sol agissant davantage comme une méditation sur l'espace et le silence et De bonnes choses vous attendent une observation plus traditionnelle sur biodynamique agriculture.

    « La liberté artistique n'existe pas. Vous êtes toujours limité par l'argent, la géographie, etc. », conclut Ambo lors de la masterclass. Dans cet état d'esprit, l'éthique dans l'approche distingue finalement un artiste en tant qu'activiste de l'artiste en tant qu'artiste uniquement.

    Image en vedette : Maurice Wolf

    Steve Rickinson
    Responsable des communications chez Modern Times Review.

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