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    Les producteurs émergents de Ji.hlava discutent de l'opportunité qui peut émerger de la crise


    (Traduit de anglais par Google Gtranslate)

    Vendredi 16 avril, a vu Festival international du film documentaire de Ji.hlava L'atelier annuel des producteurs émergents engage une conversation sur le sujet: «La pandémie comme opportunité». La conversation, qui a eu lieu sur la page Facebook du festival tchèque, a rassemblé quatre participants à l'atelier, chacun représentant une région différente du continent, et a été animé par le rédacteur en chef de Cineuropa, Domenico La Porta.

    Le thème principal du panel était de savoir comment le monde post-COVID pouvait offrir des opportunités au secteur audiovisuel européen. Sans minimiser la douleur et les conflits financiers ressentis par tant de personnes, y compris un grand nombre de travailleurs culturels, «La pandémie en tant qu'opportunité» a spécifiquement cherché à répondre à deux questions:

    • Comment voulons-nous que l'industrie cinématographique change après la pandémie?
    • Comment relancer et façonner le cinéma européen dans le monde post-COVID?

    Qui était là?

    Le total Producteurs émergents 2021 l'atelier voit 18 producteurs (17 d'Europe + un du pays invité, Israël). Sur ces 18, 4 ont été choisis pour représenter leurs emplacements géographiques respectifs, s'exprimant après une séance de brainstorming de groupe tenue hors caméra. Les quatre participants à «La pandémie comme opportunité» étaient:

    Questions

    Après une brève séance d'introduction, chaque participant s'est plongé directement dans les questions posées, exposant leurs discussions de groupe.

    Tout d'abord Racha Helen Larsen et co. ont posé leur propre question: que voulons-nous remodeler dans l'industrie? Dans l'ensemble, leurs principaux points étaient triples:

      1. Plus de fluidité dans le paysage de la coproduction. «Cela divise les films et les fait voyager moins», explique Helen Larsen, poursuivant: «Si je coproduit avec l'Allemagne et que nous avons une projection là-bas, pourquoi ne pouvons-nous pas encore obtenir de l'argent de la Norvège?»
      2. Augmentation du financement du dépistage, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du ou des pays de production.
      3. Une augmentation générale de l'éducation aux médias. «Les publics, en particulier les jeunes, doivent apprendre le langage visuel de ce qu'ils voient. Comment comprenons-nous les images? Comment pouvons-nous la dynamique de ces images, en particulier lorsque nous regardons plus de contenu que jamais? Mais la jeune génération comprend-elle ce qu'elle voit? Nous voulons voir la jeune génération éduquée dans la compréhension de l'image, à la hauteur des mathématiques et des sciences », dit Larsen.

    Ensuite, Iva Plemić Divjak s'est concentrée sur la nécessité de s'unir, de s'organiser et de faire pression en tant que membres des pays de production à revenu faible / intermédiaire… ou, comme le décrivent les producteurs émergents, le Sud mondial (ici, représenté par la Roumanie, la Croatie, Israël et la Serbie). Identifiant d'abord les points forts de la région, Plemić Divjak a présenté une approche «adapter et surmonter». Les atouts de la région étant:

        1. La capacité de s'appuyer sur la résilience régionale
        2. Le talent de l'improvisation
        3. Un espace culturel et historique partagé / similaire

    Dans cet esprit, le groupe a cherché à voir plus de représentation et d'incitations pour que les productions de Global South soient vues dans des capacités plus larges. «Nous aimerions voir des quotas pour les films des pays du Sud dans les festivals et sur différentes plates-formes», déclare Plemić Divjak.

    Troisièmement, Maximilian Haslberger, dont l'approche du sujet était plus en dehors d'un modèle d'industrie linéaire - quelque chose d'apprécié ici à Modern Times Review - s'est considérablement opposé au désir de concurrencer et de se conformer aux définitions imposées autour des travaux essentiels et du statu quo fondé sur le marché. «Nous avons abordé des aspects du sujet qui ne sont pas tellement liés à la pandémie, mais qui sont encore très urgents en ce moment», en abordant deux aspects de la conversation. Ces aspects étaient:

        1. La situation économique attachée à la production de la culture: «Alors que beaucoup de mes collègues ont été consternés par des cinéastes qui n'étaient pas considérés comme des travailleurs essentiels, je n'ai pas pu m'empêcher de penser que je n'étais pas aussi essentiel que certains autres dans notre société», se souvient Haslberger lors d'une conférence téléphonique au début de la pandémie. Il poursuit: «Si la production cinématographique s'arrêtait pendant un an ou deux… oui, ce serait une situation extrêmement foutue pour tous ceux qui travaillent dans le cinéma… mais pour le reste de la société, l'impact serait plutôt faible.» Il dit: «Ma position est plutôt que nous ne sommes pas essentiels. Vous pourriez même dire que nous faisons quelque chose de très luxueux. Cela ne veut pas dire qu'il devrait y avoir un arrêt du financement culturel parrainé par l'État, mais la reconnaissance de la culture dans son ensemble et ceux qui vivent de sa production, dans le contexte des programmes de relance de la pandémie, sont deux choses distinctes.
        2. La réalité de la VOD / Streaming: «En essayant de rivaliser avec cela (Amazon Prime, Netflix, Hulu, et al), nous ne pouvons que perdre», dit Haslberger à propos du géant de la technologie monopolistique en streaming. «Cela conduit simplement à l'idée que nous devons créer du contenu en ligne», poursuit-il en expliquant pourquoi c'est la mauvaise piste de réflexion. En guise de contre-idée, Haslberger et le groupe ont proposé: «Et si nous ne visons pas quelque chose en ligne qui soit accessible tout le temps, mais que nous visons le contraire? Pour quelque chose qui n'est pas accessible tout le temps et partout »(un sentiment, encore une fois, nous Modern Times Review penser positivement). En dessinant un exemple, Haslberger décrit l'idée d'une cinémathèque comme un espace de réunion et de société, où le financement d'institutions culturelles massives (comme l'Opéra de Hambourg de 800 millions d'euros) peut être divisé et réparti en plus petits montants sur des zones géographiques plus larges. Ainsi, au lieu d'une salle de 800 millions d'euros, il peut y avoir 80 salles de 10 millions d'euros.

    Enfin, Marek Novák a exposé l'importance des professionnels de la production et du cinéma dans le paysage post-pandémique. Le groupe de Novák était composé de collègues néerlandais et slovaques, qui ont également discuté de l'idée de la culture comme «essentielle» ou non. «En République tchèque, à un moment donné, il a été officiellement noté que (la culture) était une activité de loisir, ce qui a enragé de nombreuses personnes», note Novák.

    «Il est important de penser un peu plus large que le simple impact immédiat que nous subissons actuellement. Nous devons le faire non pas en nous révoltant, mais en étant unis et en connaissant notre valeur. Nous devons savoir pourquoi nous voulons nous battre? » Novák dit en comparant les possibilités d'un paysage post-pandémique à la destruction de la féodalité à la suite de la peste bubonique. «Nous devons faire pression et protéger les outils dont nous disposons. Cela peut se faire grâce à la discussion et à l'union, en commençant par les guildes de producteurs dans nos pays, en partageant et en élaborant des politiques au niveau européen, puis en étant en mesure de les communiquer efficacement entre nous et aussi avec nos partenaires », déclare Novák.

    Débat supplémentaire

    Après la présentation du brainstorming, la modératrice La Porta a posé une poignée de questions plus générales, comme:

          1. Pouvons-nous éliminer les intermédiaires et s'adresser directement au public?
          2. Quelle est la manière la plus directe de s'adresser au public?
          3. L'œuvre cinématographique culturelle est-elle intrinsèquement conservatrice?

    Pour le dialogue complet sur ces sujets, veuillez regarder la vidéo ci-dessous, mais le groupe a longuement extrapolé sur un aspect intéressant de la discussion: le Big Data.

    Initié à partir de l'introduction par Marek Novák de la façon dont le paysage du streaming audio (et son impact sur l'industrie des événements musicaux) se compare à ce qui peut être appris / évité pour l'industrie cinématographique et le streaming.

    «Il y a peu de transparence en ce qui concerne les données pour mieux accéder, mieux connaître et mieux comprendre», explique Racha Helen Larsen à propos du manque d'informations sur les données ouvertes par les entreprises de streaming.

    «Lorsqu'il s'agit de documentaires, il est impossible de prédire ou d'évaluer les revenus qui se retrouveront entre nos mains lorsque vous envisagez d'inclure des plateformes dans votre plan de distribution et de financement. Il est complètement déréglementé », déclare Iva Plemić Divjak.

    «C'est très peu transparent mais aussi très hégémonique», intervient Haslberger.

    «Il est surprenant qu'en 2021, où les algorithmes sont dans chaque service, nous ne travaillons pas assez avec cela», ajoute Marek Novák, posant la question, «si les streamers étaient transparents, alors peut-être que nous n'en avons pas tellement besoin. Peut-être n'avons-nous pas tellement besoin de Facebook? »

    «Ce n'est pas la bonne approche pour déterminer ce qui attirera le public. C'est un pari… peut-être que le lien entre le «marché» et le financement ne devrait pas être pensé dans le même sens », dit Haslberger en réponse à Novák.

    «Je ne pense pas que les agents commerciaux utilisent des données sous quelque forme que ce soit. Les distributeurs aussi, pas tellement. Les exposants peuvent utiliser les données du cinéma local », explique La Porta sur l'étendue de l'utilisation des données dans l'industrie documentaire.

    «Le scénario effrayant est la façon dont vous allez les utiliser (données)», déclare Racha Helen Larsen à propos des inconvénients de l'utilisation des données.

    «Si ce que nous faisons est important, alors ne devrait-il pas l'être indépendamment de ce que suggèrent les données?», Demande Haslberger.

    «Vous n'avez jamais à faire ce que les gens veulent. Il faut faire ce dont les gens ont besoin », explique La Porta sur sa vision de l'utilisation des données.

    La conversation s'est poursuivie…

    Conclusions

    Comme mentionné, vous pouvez regarder toute la conversation ci-dessous, cependant (et, à mon avis), le consensus général semblait être double:

          1. Dans l'idée d'unité régionale, créer finalement un dialogue plus solide et plus juste entre les régions continentales.
          2. Repousser les tendances du marché comme la collecte de données volumineuses pour le développement de contenu, mais aussi s'engager dans une concurrence directe avec des entités monopolistiques.

    Vous trouverez plus d'informations sur le programme EMERGING PRODUCERS ICI

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    Steve Rickinson
    Responsable des communications chez Modern Times Review.

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