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    «Nous sommes nés conteurs»

    DOCS DE CANNES: International Film Initiative of Bangladesh Le président Samia Zaman s'entretient avec Modern Times Review sur le documentaire du Bangladesh et le Cannes Docs 2021 - Vitrine du Marché du Film Asie du Sud.

    (Traduit de anglais par Google Gtranslate)

    Dans le cadre de son programme 2021, Docs de Cannes – Le Marché du Film a organisé huit vitrines dans le cadre de ses sélections de docs en cours. Sur ces huit organisations, la Vitrine d'Asie du Sud (En ligne le 7 juillet : 14h30 – 15h45 ; Sur place le 10 juillet 10h00 – 11h15 CET) voit le Initiative cinématographique internationale du Bangladesh (IFIB) présentent quatre films documentaires d'Asie du Sud à des stades avancés de post-production.

    L'IFIB propose divers ateliers, colloques, expositions et réunions pour préparer la nouvelle génération de créateurs bangladais à présenter leur travail à la communauté internationale au sens large de manière plus visible. à Cannes Docs – Marché du Film, l'IFIB dépasse ses frontières et présente également des productions/coproductions représentant Afghanistan, Indeainsi que Népal.

    Avant la vitrine de l'Asie du Sud, Modern Times Review s'est entretenu avec le président de l'IFIB Samia Zaman sur le travail de l'IFIB, ainsi que sur l'histoire, l'héritage et les récits du documentaire au Bangladesh.

    Birds Street, un film du Hezbollah Sultani

    Pouvez-vous nous parler un peu de ce que fait l'International Film Initiative of Bangladesh ? Comment vous êtes-vous impliqué dans l'organisation en premier lieu?
    L'International Film Initiative of Bangladesh est née d'une série de conférences et de séminaires au Bangladesh en 2016. Ils étaient essentiellement dans l'idée d'un voyage mondial des films bangladais. C'était le thème général parce que j'ai réalisé que même si les films de Bangladesh ont été dans des festivals internationaux, le parcours n'a pas été cohérent. Quand j'ai commencé à aller dans de grands festivals comme Cannes, Berlin, Locarno et Toronto, j'ai réalisé que les gens pouvaient faire un lien si vous dites le cricket et le Bangladesh. Si vous dites que l'économie émergente et les habitants du Bangladesh établissent également un lien. Ce sont des choses positives. Mais quand vous dites cinéma et Bangladesh, il n'y a pas de lien évident. Cela m'a donné envie de lancer une initiative pour aider nos cinéastes à accéder correctement à l'information et leur ouvrir des portes.

    J'ai réalisé et produit deux longs métrages. Ce sont des films bengalis réalisés pour le public bengali. J'ai récemment terminé un long métrage, Chant de l'âme (Ajob Karkhana), avec un autre réalisateur, Shabnam Ferdousi. Elle est une réalisatrice de documentaires primée à l'échelle nationale, mais il s'agit de son premier film de fiction. Tout cela a commencé au cours des cinq, six dernières années. Grâce à IFIB, je fais des projections mensuelles de films de femmes cinéastes du Bangladesh, en collaboration avec l'Institut Goethe du Bangladesh. J'ai commencé à aller dans des festivals et à parrainer des cinéastes pour faire de même. Pendant que tout cela se passait, j'ai également amené des personnes partageant les mêmes idées avec nous. Chaque fois qu'il y avait un festival ou quoi que ce soit au Bangladesh, j'organisais des conférences, des formations ou des événements interactifs. Nous étions l'un des hôtes de Berlinale Spotlight. Locarno a également réalisé un fantastique focus sur l'Asie du Sud. A Cannes, on faisait ça aussi. Si vous regardez Cannes cette année, il y a un film à Un Certain Regard. Il y a un projet dans La Fabrique Cinéma et un autre sur le marché de la coproduction. Et nous faisons un showcase en Asie du Sud à Cannes Docs.

    Je ne suis pas la seule personne à le faire, mais je me suis vraiment concentré sur cela et j'ai encouragé les gens à sortir et à raconter notre histoire. Au cours des 20 dernières années, le cinéma a été un médium en difficulté au Bangladesh. Si vous faites une recherche sur Google, vous verrez que nous avons des cinéastes qui passent sporadiquement mais d'autres ne continuent pas. Ils vont à un festival, font sensation, et personne d'autre ne postule l'année suivante. L'IFIB essaie de nourrir cet encouragement, et la création de la vitrine de l'Asie du Sud en fait partie.

    Devi, un film de Subina Shrestha

    C'est bien qu'il y ait un soutien gouvernemental pour la production cinématographique et une communauté relativement solide de personnes qui s'y engagent. En même temps, je suis sûr qu'il y a des points tout au long du processus qui devraient être développés à un niveau plus localisé. Pouvez-vous parler de quelques-uns de ces domaines critiques que vous pensez que l'industrie cinématographique locale peut améliorer ?
    Comme je l'ai mentionné, le Bangladesh compte plusieurs organisations gouvernementales et liées au cinéma. Nous avons la Bangladesh Film Development Corporation. Nous avons la Cinémathèque. Nous avons maintenant l'Institut du cinéma et de la télévision du Bangladesh. J'ai été impliqué dans cela dès le début parce que nous avions un mouvement de courts métrages très robuste à partir des années 80. Nous avons été le fer de lance de bon nombre de ces demandes de la communauté cinématographique, en particulier de ceux qui travaillent en dehors de la zone commerciale. Le fait est que nous obtenons ces organisations, mais sont-elles à la hauteur ? Ou sommes-nous en mesure de leur livrer notre plan ou notre idée ?

    Un corps crucial manque à la scène cinématographique bangladaise. Nous n'avons pas de Commission du film. Sur une base ad hoc, FDC essaie d'en faire une partie, ainsi que le Short Film Forum. L'IFIB essaie également d'en faire une partie, mais nous ne pouvons pas faire un travail global que la Commission peut faire. Nous avons besoin d'une Commission du film ou au moins d'un organisme avec un mandat similaire qui fait défaut.

    Un corps crucial manque à la scène cinématographique bangladaise.

    J'ai cette hypothèse qu'une grande partie de l'industrie est relativement concentrée dans la capitale et les grandes zones urbaines. Que voyez-vous dans les communautés plus rurales en termes de narration ? Aussi, en termes d'infrastructure et de soutien pour connecter les conteurs urbains et ruraux.
    Je viens d'un pays où, bien qu'il s'agisse d'une société rurale très traditionnelle, je trouve surprenante et édifiante la façon dont nous nous sommes emparés des nouvelles technologies disponibles, que ce soit le mobile, l'ordinateur, Internet ou la connexion numérique. Le Bangladesh est l'un des premiers à avoir adopté le transfert d'argent mobile, celui qui connaît la croissance la plus rapide. Ainsi, vous pouvez acheter n'importe quoi assis n'importe où en utilisant votre téléphone portable. Beaucoup d'économies émergentes sont comme ça. Pourquoi je parle d'argent ? Cela vous donne un état d'esprit. Nous sommes des gens simples. Les gens traditionnels. Conservateur à bien des égards. Mais quand la technologie est arrivée, nous l'avons saisie.

    Nous sommes des conteurs nés. Si vous regardez la population, nous sommes en fait un grand pays. Je pense qu'il commence à comprendre le pouvoir de cela en tant que consommateurs et en tant que créateurs. Nous avons beaucoup de téléspectateurs, mais physiquement nous sommes petits. Vous pouvez aller n'importe où au Bangladesh. Il n'y a pas d'endroit inaccessible. Je crois fermement que les villes sont très importantes. Le concept de ville est crucial pour la croissance de l'art et des différents types de voix. Comme je l'ai dit, la technologie a prouvé que les connexions existent dans tout le pays. Nous sommes désormais interconnectés, et nos talents ne viennent presque jamais de Dhaka. À un moment donné de leur vie, ils ont soit déménagé à Dhaka, soit se sont peut-être concentrés quelque part dans une autre grande ville.

    Le Bangladesh est également suffisamment bien connecté avec le reste du monde et notre système de distribution de films d'origine pour que nous ayons un ou deux grands écrans dans les 64 districts. Toutes les grandes villes ou villages avaient leur propre écran unique. Maintenant, c'est clairement menacé. Tous nos propriétaires de salles de cinéma ou distributeurs, tout le circuit de distribution est actuellement gravement menacé. Pour vous donner un exemple, nous sommes passés de 1400 écrans à 140 en 20 ans. C'est un autre grand défi auquel nous sommes confrontés, mais le talent, je suis tout à fait d'accord avec vous. Le talent devra venir de tout le Bangladesh parce que nos vraies histoires se situent dans ce coin rural.

    Munni, un film de Tahrima Khan

    Quel que soit le pays d'origine des cinéastes, quels types d'histoires et de thèmes voyez-vous ? A quoi s'intéressent les jeunes cinéastes bangladais en ce moment ?
    Cela dépend de la façon dont ces histoires sont consommées. Si vous regardez une histoire à la télévision, ce sont généralement des histoires de fiction limitées. Mais dans le documentaire, nous avons le même combat qu'en bien des endroits. Penser le documentaire comme un film légitime et propre est un changement. Au Bangladesh, il existe un documentaire intitulé Arrêtez le génocide, qui a été faite pendant la guerre de 1971. C'est essentiellement notre premier film en tant que Bangladesh. Beaucoup de gens considèrent ce film comme le début de l'ère moderne du cinéma bangladais, et c'est un documentaire.

    Pendant la guerre de 1971, un cinéaste publicitaire Lear Levin s'est rendu au Bangladesh et a essayé de trouver quoi filmer. Il a filmé un groupe de jeunes combattants de la liberté bangladais qui étaient aussi chanteurs et messagers. Il a essayé d'en faire un film mais a trouvé cela très difficile. Il a fini par rester dans son sous-sol à New York jusqu'à ce que deux cinéastes bangladais, Tareque Masud et Catherine Masud, le contactent et réalisent ce fantastique documentaire, Muktir Gaan (Chant de la liberté). Ce film a pris un canal de distribution très inhabituel car il a été projeté à travers le pays organisé par les cinéastes. Les gens faisaient la queue pour le voir.

    Treize destinations d'un voyageur, un film de Partha Das

    Nous avons une histoire très puissante, forte et nationaliste, et la scène documentaire a été assez robuste au cours des vingt dernières années. À l'heure actuelle, nous avons un Doc Lab réussi (Laboratoire de documentation de Dhaka). L'attitude fondamentale de restriction selon laquelle lorsque vous voyez un film, vous imaginez que la fiction est un long processus à contrer. Dans le Doc Lab, nous avons remarqué que les histoires qui sortent sont toutes très intéressantes. Chez les jeunes, ils sont très intéressés par les événements récents et l'analyse sociale comme le rôle des femmes, les LGBTQ ou les histoires sur l'heure et le lieu actuels. Les jeunes font de plus en plus de films sur ces problèmes d'actualité. Les films historiques ne sont pas autant tournés, bien que nous ayons eu un cinéaste primé Shabnam Ferdousi, qui a fait un film sur les enfants des femmes qui ont été violées pendant la guerre de 1971. Ce film a suscité beaucoup d'intérêt alors qu'elle se penchait sur une partie de l'histoire qui n'a jamais été discutée.

    Chez les jeunes, ils sont très intéressés par les événements récents et l'analyse sociale comme le rôle des femmes, les LGBTQ ou les histoires sur l'heure et le lieu actuels.

    Comment s'est formée votre relation avec Cannes et le Marché du Film ? Qu'allez-vous apporter au programme cette année ? Quel est votre objectif avec ?
    Le Marché du Film a été le premier grand marché du film auquel j'ai assisté. Avant cela, j'assistais toujours à des festivals et je me concentrais sur mon film, d'autres films ou en tant que spectateur. Le Marché du Film était la première fois que je venais à Cannes, et je me suis rendu compte que personne ne parlait du marché. Quand on pense à Cannes, on pense à ce grand tapis rouge. C'est comme le théâtre. Mais il y a tout cet autre monde qui se passe pendant Cannes. C'est l'industrie cinématographique du monde entier, et ils sont là. J'étais curieux de savoir qui sont ces gens ? Que font-ils ici? Et que pouvons-nous faire?

    Je trouve que les jeunes ou les cinéastes moins expérimentés n'obtiennent pas toujours le marché et combien il est important de faire connaître votre film au public mondial. Cannes en est l'un des pionniers. En 2016, j'ai décidé que j'allais venir sur ce marché toute ma vie. Que je sois au cinéma ou pas. C'est l'endroit où vous allez et rencontrez d'autres personnes. Vous n'avez pas besoin d'un projet ou d'un grand plan. Vous avez juste besoin d'être ici.

    En 2017, j'ai lancé le programme Dhaka to Cannes, qui était le début du voyage actuel. Ce que j'ai ressenti en venant ici, vous verrez tous ces gens essayer de faire des films, et vous sentirez ce buzz comme si tout était possible. J'avais envie de partager ce sentiment avec nos cinéastes, en particulier les jeunes, en devenir. J'ai encouragé les autres à visiter. En 2017, la plupart des gens sont venus de leur propre gré. J'en ai parlé avec eux. En 2021, beaucoup plus de gens viennent au Marché du Film du Bangladesh, y compris plus de journalistes, de cinéastes et de critiques. Bien sûr, comme je l'ai mentionné, certains cinéastes se lancent maintenant dans des programmes officiels.

    Avec Cannes Docs, on s'est rendu compte qu'il fallait travailler sur la coopération régionale. Nous avons de l'argent dans le sous-continent. Nous avons des gens. Nous avons des canaux de distribution. Tout cela est venu dans une idée qui a beaucoup plu à Cannes Docs. Nous avons donc pensé à faire la vitrine sud-asiatique. l'Afghanistan à la Maldives est une vaste région. Il se passe des choses partout. J'ai étudié tous les films qui arrivent à Cannes Docs, et je sais que je peux offrir quelque chose de différent ! Lorsque nous racontons nos histoires, nous devons raconter de grandes histoires avec une portée considérable. Pour ceux-ci, la coopération multi-pays est essentielle. C'est le genre de liens que je veux établir et continuer à établir. Je suis ravi que nous puissions réaliser la vitrine sud-asiatique et que Cannes Docs ait également eu la vision de le faire.

    Flyer de la vitrine de l'Asie du Sud Cannes Docs 2021

    Enfin, même si vous en avez déjà évoqué certains, mais si vous deviez recommander un documentaire bangladais à un public ignorant la filmographie du pays, quel serait-il ?
    La plupart de nos documentaires captivants ne sont malheureusement pas disponibles en ligne. C'est aussi quelque chose sur lequel l'IFIB travaillera. J'ai récemment demandé à quelqu'un de faire une liste et un commentaire de « 50 ans de Bangladesh, 50 documentaires à regarder » avec des liens vers les films.

    Je pense que Muktir Gaan est un film formidable à regarder parce que vous pouvez voir la libération du Bangladesh à côté du contexte philosophique.

    Ces dernières années, de nombreux bons sont sortis mais disponibles sporadiquement. Celui qui est disponible et avec une conversation internationale autour est celui de Kamar Ahmad Simon Shunte Ki Pao ! (Écoutes-tu!).

    Bien sûr, un autre film est celui que j'ai mentionné, Nés ensemble (Jonmoshathi) par Shabnam Ferdousi.

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    Steve Rickinson
    Responsable des communications chez Modern Times Review.

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