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    Mystique féminine : réécrire le récit féminin dans Terra Femme et Sava

    Le 20 de cette année DokuFest proposait plus de 200 films du monde entier dans ses 19 sections. Ces sections se composaient de films axés sur les droits de l'homme, l'environnement et la vie dans les pays des Balkans. Même si le festival a pris une forme hybride, le lieu principal était dans la ville de Prizren. Il y avait une section spéciale non compétitive «Terra Femme» axée sur des films sur les points de vue des femmes et leur optique de regarder le monde qui nous entoure (soit à travers les femmes devant la caméra, soit derrière). Cependant, l'espace pour entendre les voix des femmes haut et fort, apporter une perspective différente et trouver un lien étroit avec la nature a été exploré dans plusieurs films à travers les sections.

    Terra Femme, un film de Courtney Stephens
    Terra Femme, un film de Courtney Stephens

    Terra Femme

    La section « Terra Femme » porte le titre emblématique du film éponyme du réalisateur américain Courtney Stephens. Dans ce film, l'auteur plonge dans des images d'archives de récits de voyage amateurs entre la deuxième et la quatrième décennie du siècle dernier tournés par des réalisatrices. Nous n'apprenons pas grand-chose sur leurs motivations, le désir de faire les films, ou sur les images trouvées elles-mêmes - certains réalisateurs restent totalement anonymes, tandis que certains des films ont été trouvés crédités à leurs maris. Cette authenticité pure et cet enthousiasme amateur émanent de ces récits de voyage - les plans individuels de navires de croisière, de paysages urbains ou de lieux exotiques tels que le Taj Mahal ou les célébrations traditionnelles du solstice nordique. Des nuances subtiles renforcent l'authenticité mentionnée en raison du manque d'ambitions et du simple désir de capturer la joie du voyage. Cette véritable passion crée non seulement une impression purement méditative et peut donner au spectateur l'impression d'être assis avec des amis dans le salon tout en regardant des images de vacances passées, mais elle peut également être un matériau précieux pour la recherche sur le développement de styles modèles dans le cinéma muet tardif, qui évolue avec l'apport d'autodidactes passionnés, loin du grand public brillant.

    L'amateurisme, la crudité et la sincérité pure semblent être plus authentiques que de nombreux documentaires professionnels. De plus, Stephens se réfère à la tradition des récits de voyage en tant qu'événements performatifs au cours desquels un groupe d'amis, de connaissances ou de spectateurs se sont réunis pour écouter des commentaires d'accompagnement sur les plans des voyages, principalement de la part des réalisateurs eux-mêmes. La projection était accompagnée d'une parole en direct, au cours de laquelle l'auteur a décrit les images vues; en utilisant montage techniques, elle reliait des « histoires » individuelles à partir des parcours de réalisatrices et en apportait en même temps sa propre interprétation. Elle a mené un dialogue avec des femmes à l'écran et s'est interrogée sur leurs motivations et ambitions artistiques. Elle a finalement reflété sa propre attitude envers le cinéma, car les récits de voyage individuels devraient d'abord servir d'inspiration à Stephens pour son propre film sur les voyages en Inde, qui n'ont jamais été faites. Son interprétation et son commentaire s'appuient sur l'aspect performatif des conférences en direct en tant que tel et le développent tout en soulignant la perspective féminine.

    Son interprétation et ses commentaires s'appuient non seulement sur l'aspect performatif des conférences en direct en tant que tel, mais le développent également tout en soulignant la perspective féminine.

    Une telle perspective peut être perçue de très près en harmonie avec la nature - les plans individuels se distinguent en essayant de capturer non seulement la fugacité du moment mais aussi la grandeur de la nature et son énergie indomptable, qui par le montage crée des parallèles avec une féminité indomptable, qui semble être indissociable de mère nature. Les plans des habitants d'origine - des femmes en costumes traditionnels - ne sont pas capturés de manière flatteuse ou objectivée. Leur place dans la mise en scène est aussi importante que le paysage naturel qui les entoure. Au cours de la partie Q&, la réalisatrice a elle-même appelé cela "la réappropriation du regard féminin". Et en effet, alors que le cinéma contemporain considérait le monde de la nature et les gens qui s'y trouvaient d'un point de vue masculin qui est, après tout, le point de vue dominant au cinéma à ce jour, Stephens montre que certains films ont essayé de prendre une voie différente. Sa réécriture du récit féminin est perceptible, en particulier dans son commentaire subjectif, qui suit toute la performance. Il parle encore plus intensément (au sens figuré et au sens propre) au spectateur. Il offre une expérience profondément méditative et insolite qui résonne en eux, grâce, entre autres, à l'approche unique de réalisateurs (pour la plupart) anonymes, dont la féminité est aussi élémentaire et sans entrave que la nature elle-même.

    Sava, un film de Matthew Somerville
    Sava, un film de Matthew Somerville

    Sava

    Cette perception de la nature féminine d'une manière similaire fait l'objet de Sava par le documentariste britannique Matthieu Somerville, qui faisait partie de la section «Balkan Dox». Il raconte, sous forme de courts épisodes, les histoires de personnes vivant dans le bassin de la rivière Sava - le plus long fleuve de l'ancien Yougoslavie, qui découle de Slovénie et traverse Croatie, Bosnie-Herzégovine, et Serbie à sa bouche, où il se jette dans le Danube. Dans ce film, le lien avec la nature et l'énergie féminine est assez littéral – la rivière devient le personnage principal et le narrateur, prêté par la voix de l'actrice récemment décédée. Mira Furlan. Son rôle n'est pas seulement un lien entre des micro-histoires individuelles (un total de 11 arrêts le long de la rivière Sava sont quelque peu mouvementés et peut-être trop fragmentés dans les images de 70 minutes), mais elle occupe également une place centrale dans le film. Pour certains personnages, elle est un rappel d'une époque révolue. Pour d'autres, une muse à vie est un élément indomptable et imprévisible qui souligne le caractère éphémère de leur vie. Elle est un fleuve reliant les nations, mais en même temps, elle est aussi une frontière infranchissable qui sépare les gens les uns des autres, faisant d'elle un lien non seulement à l'intérieur du film mais aussi à l'extérieur. L'aura mythique de Sava se construit sur ces contrastes, accompagnés d'un travail de caméra soulignant son voyage sans fin de la source à la bouche. Elle n'appartient « qu'à elle-même », et les gens autour d'elle existent, ils vivent à ses côtés, puis ils meurent et cessent d'exister. Seul Sava est encore présent.

    L'utilisation de drones éloigne le spectateur tout en permettant à la vraie grandeur du flux de se démarquer. En revanche, le directeur de la photographie et le réalisateur en une seule personne utilisent une caméra à main pour les prises de vue sous-marines, qui, avec la voix off enchanteresse et mystérieuse de Furlan, atteignent essentiellement la subjectivité perceptive. Sava devient ainsi non seulement une entité omniprésente qui affecte la vie de tous les personnages du document (et chacun d'eux a un lien personnel fort avec elle), ses prises de vues la séparent essentiellement de la nature inanimée, et le la voix féminine allie la puissance naturelle majestueuse et élémentaire à la féminité. Cette imbrication est symptomatiquement liée à l'optique féminine subjective – qui, dans ce cas, est représentée par Mira Furlan en tant que scénariste.

    La fusion de l'homme avec la nature est donc un motif important dans les deux films - et tandis que dans le cas de Terra Femme cette connexion est plus subtile et est plus contenue dans les nuances de la façon dont les femmes sont représentées dans les récits de voyage et l'optique féminine qu'elles voient de la nature, Sava est beaucoup plus littérale à cet égard. À un arrêt, nous rencontrons un homme qui va régulièrement à la rivière pour nager. Les plans rapprochés moyens du nageur coupant aux plans du point de vue de Sava filmés par une caméra à main rendent cette fusion explicite. De même, un artiste âgé avoue son amour pour la Sava et son attirance inexplicable pour la rivière en tant que muse de toute une vie. Sa femme raconte ensuite une histoire amusante sur la façon dont, en tant que marié, il a disparu le jour de son mariage et n'a pas été retrouvé pendant des dizaines de minutes car il a dû nager avant le grand événement et promettre son amour éternel et sa loyauté à Sava. Cet épisode romanesque ringard, cependant, pointe à nouveau la fusion de l'homme et de la nature et, à travers l'amour de l'artiste, attribue l'énergie féminine à l'entité inanimée, qui – bien que légèrement déformée par l'optique masculine – correspond à l'interconnexion de l'animalisme féminin et de la nature dans Le film de Courtney Stephens.

    Bien que faisant partie d'une section différente, les deux films se concentrent sur la position d'un individu dans la nature qui les entoure, leur relation avec lui et leur lien mutuel, qu'ils décrivent de différentes manières. Néanmoins, l'énergie féminine joue un rôle irremplaçable dans les films, et le point de vue des femmes à travers une optique féminine semble purifiant, frais, et en même temps complètement logique et naturel.

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