Conversations derrière la caméra


CINÉMA: À travers de longues conversations, Pamela Cohn propose une collection mondiale de discussions sur le film et la vidéo en tant que support essentiel pour transmettre les préoccupations les plus urgentes du monde.

Astra Zoldnere
Zoldnere est un réalisateur, commissaire d'exposition et publicitaire letton. Elle contribue régulièrement à Modern Times Review.
Date de publication: mai 16, 2020

Lucid Dreaming: Conversations avec 29 cinéastes
Auteur: Pamela Cohn
OU Livres,

Rêve lucide se compose des conversations de la journaliste d'art Pamela Cohn avec 29 documentaire et expérimental cinéastes. L'auteur donne une voix à des artistes fascinants et uniques qui méritent plus d'attention mais sont relativement inconnus du grand public. Pamela parvient à se lancer dans des discussions révélatrices sur réalisation et capturer l'atmosphère intime dans laquelle les interviews ont eu lieu.

En lisant le livre, on est plongé dans une discussion collective. Soudain, toutes ces voix comptent - les descriptions de Pamela, les déclarations des cinéastes, leurs expressions cinématographiques et les auteurs qu'ils citent. Différents mots et images se rencontrent pour se compléter, se défier et se provoquer. Bien que je ne puisse pas mentionner le nom de chaque cinéaste ou leurs œuvres fascinantes dans cet article, je vais aborder trois questions fondamentales qui les préoccupent tous - qui parle, de quoi et comment.

Voix multiples

En 1975, théoricien du cinéma britannique Laura Mulvey a créé le terme «regard masculin», ce qui signifie que le public regarde du point de vue masculin. Depuis lors, la question de savoir qui observe qui est devenue cruciale dans la théorie du cinéma. La première interview dans le livre de Cohn est avec le cinéaste américain légendaire Barbara Hammer, décédé l'an dernier. Le travail de l'artiste queer a toujours pénétré des territoires intimes et lui a offert une façon particulière de voir. En faisant Synch Touch (1981), elle a même pris la caméra avec elle au lit. D'autres femmes proposent également leurs versions du «regard féminin». Cinéaste et artiste de la scène finno-égyptienne Samira Elagoz a créé plusieurs ouvrages traitant de cette question. Dans certains de ses films, elle choisit délibérément d'observer uniquement des hommes. Cependant, elle ne propose pas seulement une version inversée du «regard masculin», mais demande aux hommes de participer activement à la création.

Rêve lucide nous introduit au «regard noir», au «regard indigène», au «regard ex-yougoslave» et à d'autres perspectives marginalisées. Donal Foreman va encore plus loin. En discutant de son documentaire essayiste L'image que vous avez manquée (2018), il propose une théorie du «regard multiple», affirmant que chacun de nous a des voix différentes.

la question de savoir qui observe qui est devenu crucial dans la théorie du film

Cependant, ce n'est pas seulement l'orateur mais aussi le public qui compte. Cinéaste afro-américain Ja'Tovia Gary élargit la question «qui est le regard?». Elle adresse délibérément ses films aux femmes noires, aux queers noirs ou aux hommes noirs. L'artiste souligne que cela ne veut pas dire que ses œuvres ne sont pas accessibles aux blancs, aux asiatiques ou aux autochtones, mais elle ne peut pas parler pour tout le monde en même temps: «Les conteurs sont censés être universels. Mais nous n'atteignons l'universel qu'en étant extrêmement précis ».

Lucid Dreaming-Pamela Cohn-post
Pamela Cohn

La quantité de violence

Tous les artistes présentés dans Rêve lucide avoir un programme politique solide. Ils abordent des sujets de breed, sexe, guerre, génocide, la corruption, le changement climatiqueEt la puissance Jeux. Le réalisateur Donal Foreman cite Godard: «L'important est de faire des films politiquement, pas des films politiques». La décision de la quantité de violence à afficher à l'écran devient une déclaration politique. Combien d'images de nudité, de viol et de meurtre sont nécessaires pour aborder un sujet difficile?

Les cinéastes traitent cette question différemment. Documentaire d'Ossama Mohammed et Wiam Simav Bedirxan Eau argentée, Syrie Autoportrait (2014) contient des images de guerre très inquiétantes. Le film est composé de séquences trouvées - des vidéos de guerre sanglantes de Syrie téléchargées sur Internet. L'un des producteurs du film, Orwa Nyrabia, rejette tout type de la censure et défend le droit des cinéastes à expérimenter avec du matériel considéré par beaucoup comme inaccessible. Il demande si ce sont les moments violents qui définissent le film ou est-ce autre chose? Le réalisateur Ja'Tovia Gary choisit d'aller dans la direction opposée. Elle laisse des espaces vides pour l'imagination. Son collage filmique Giverny I (Négresse Impériale) (2017) traite du meurtre d'une personne noire. Nous voyons l'incident mais ne voyons pas le cadavre. L'artiste soutient que ce serait re-traumatisant. Il y a trop d'exemples violents montrant des corps noirs morts à l'écran et sur des photos.

Tous les artistes présentés dans Rêve lucide avoir un programme politique solide.

Mais qu'en est-il de la violence que les artistes ont connue eux-mêmes? Cock, Cock… Qui est là? est une performance de Samira Elagoz. Sur scène, elle parle de son propre viol. Elogaz affirme qu'il existe certaines attentes quant à la manière dont une victime de viol doit agir. Elle ne répond pas à ces attentes. L'artiste continue de provoquer avec son corps et aborde le sujet violent sans larmes. La raison en est d'ordre féministe - notre culture du viol produit la peur, elle ne protège pas les femmes mais les contrôle.

Défiez et explorez

Les films de fiction et documentaires grand public explorent normalement un éventail très limité de possibilités cinématographiques. Ils fonctionnent encore principalement par la formule narrative Aristote a écrit il y a plus de deux mille ans pour théâtre. L'action se concentre sur le héros principal, le conflit et les obstacles à surmonter pour atteindre l'objectif. Les cinéastes expérimentaux suivent une voie différente. L'artiste Kaltrina Krasniqi aborde les problèmes des écoles de cinéma et d'art qui offrent encore des possibilités limitées de raconter une histoire ou de créer une œuvre d'art. Il faut du temps pour se libérer de cette prison.

Les cinéastes Pamela Cohn interviewent des genres mélangés, explorent de nouvelles méthodes, rejouent et remixent du matériel, dorment avec leurs caméras et font de longs voyages. Ils abordent non seulement les modes conventionnels de narration, mais également l'utilisation de différents éléments esthétiques. Dans le film d'essai La prison dans douze paysages (2016), réalisateur Histoire de Brett et compositeur Simon Gervais expérimenter avec les causalités son / image. Réalisateur Travis Wilkerson soulève la question de l'utilisation des intertitres dans les films. Il se demande pourquoi les artistes ne pensent pas autant aux intertitres qu’aux images. «Pourquoi est-ce que les gens ajoutent du texte à la fin, ou de la musique à la fin? Pourquoi ne le voient-ils pas comme quelque chose de plus profondément organique et interconnecté? » Oui, pourquoi, en effet? Il n'y a pas de conventions qui ne peuvent pas être rompues. Le cinéma n'est ni mort ni fini. Il a tellement de possibilités à offrir. C'est notre fantaisie qui s'est adaptée au courant dominant. Il est temps de sortir de la cage.