Plus

    Change Makers: sujets importants, qualité variable

    Comme l'année dernière, la 18e édition du festival du film documentaire danois CPH: DOX devait être déplacé en ligne. Cependant, les organisateurs de l'événement de cette année ont opté pour un format hybride - plus de 170 films étaient disponibles à regarder sur une plateforme de streaming spéciale (doxonline.dk), mais à partir du 6 mai, une poignée d'œuvres sélectionnées ont également été projetées directement dans les cinémas de Copenhague. Le thème principal de l'événement de cette année était Reset !, et le festival s'est principalement concentré sur les films qui observent les changements sociaux, culturels et politiques qui façonnent actuellement le monde qui nous entoure. L'une des sections hors compétition, qui s'inscrivait précisément dans le thème de cette année, était « Machines de changement », un groupe ambitieux d'œuvres hautement critiques qui visent à provoquer une vague de discussions très nécessaires dans la société. Le bloc de programme se composait de dix films qui, compte tenu de la diversité de leurs thèmes, peuvent être divisés en trois groupes distincts - le plus grand groupe est composé de films axés sur la critique sociopolitique, puis il y a deux films environnementaux et le les deux derniers étudient les effets traumatiques des abus sexuels.

    La nouvelle société: la suite malheureusement nécessaire, un film de Jennifer Abbottové, Joel Bakan
    La nouvelle société: la suite malheureusement nécessaire, un film de Jennifer Abbottové, Joel Bakan

    Critique politique et lutte pour la justice

    Un film particulièrement ambitieux est La nouvelle société: la suite malheureusement nécessaire des réalisateurs Jennifer Abbott et Joel Bakan, qui, comme le titre l'indique, fait suite à leur film de 2003 La Société (réalisateur Jennifer Abbott, Mark Achbar). La nouvelle société, comme son prédécesseur, a de nobles objectifs - il tente de découvrir, de décrire de manière exhaustive et d'évaluer l'influence des grandes entreprises sur le fonctionnement du monde aujourd'hui. Les réalisateurs consacrent la majorité de l'espace du film à des scientifiques, des économistes et des militants, qui s'adressent directement à la caméra et décrivent leurs points de vue personnels sur des questions sans aucun doute très urgentes. Cependant, c'est là que la sévère naïveté du documentaire devient évidente. Pendant les 106 minutes du film, les réponses variées (dans la plupart des cas plutôt manipulatrices et biaisées) s'interconnectent rarement, échouant ainsi à offrir un regard vraiment honnête sur ces sujets complexes. Le film nous submerge d'une avalanche massive d'informations dans lesquelles nous n'avons aucune chance de nous orienter, ce qui rend très difficile de sortir avec toute sorte d'opinions défendables.

    Trois des autres films - Elle avait un rêve (réal. Raja Amari), Zinder (réal. Aicha Macky), et Courage (dir. Aliaksei Paluyan) - sont un peu plus délicats dans leur gestion de l'information. Bien que chacun d'entre eux se concentre sur des sujets complètement différents, ils partagent tous une méthode sensible et observationnelle de réalisation de films en mettant l'accent sur des problèmes souvent négligés. Elle avait un rêve suit le combat réformateur pour l'égalité des minorités en Tunisie, Tandis que Zinder nous donne un aperçu brutal de la masculinité toxique d'un gang dans une petite ville africaine, et Courage aborde l'importance de son homonyme dans la défense de la démocratie en La Biélorussie, un État de plus en plus totalitaire. Une grande quantité d'informations est laissée implicite et non déclarée, mais grâce à une adaptation suggestive et à des visuels souvent provocants, ces documentaires ont le potentiel de résonner pleinement avec les téléspectateurs et d'évoquer la nécessité de discuter des problèmes donnés.

    Le thème principal de l'événement de cette année était Reset !, et le festival s'est principalement concentré sur les films qui observent les changements sociaux, culturels et politiques qui façonnent actuellement le monde qui nous entoure.

    À mon avis, le film allemand sans prétention Chers futurs enfants du réalisateur Franz Böhm, qui n'a que 21 ans, s'est avéré être le film le plus puissant de toute la section. Le film est divisé en histoires parallèles de trois jeunes militantes de Ouganda, Hong Kong, et Chili, qui luttent de toutes leurs forces contre les problèmes qui affligent leur patrie. Une qualité absolument essentielle du film est son pouvoir de nous présenter des représentations engageantes des histoires de vie de ceux qui sont touchés par les climat problèmes au quotidien. Rayen, qui vit au Chili, nous familiarise avec les manifestations massives qui visent à défendre les classes sociales longtemps défavorisées. Pepper nous donne un aperçu derrière le rideau des manifestations pour l'indépendance dans la région autonome de Hong Kong. Et Hilda, dont la ferme familiale en Ouganda a été complètement dévastée par le changement climatique et les conditions météorologiques extrêmes qui y sont associées, tente, dans son discours au sommet du C40 à Copenhague, d'attirer l'attention sur les impacts possibles des changements mondiaux sur la société dans son ensemble. Le réalisateur Franz Böhm maintient avec brio un équilibre entre les trois histoires, ce qui lui permet de développer une image complexe de plusieurs problèmes socio-environnementaux actuels dans le cadre d'un seul film. L'approche individualiste du film met également l'accent sur le pouvoir qu'une seule personne peut avoir, nous donnant ainsi le désir et la détermination de commencer à lutter nous-mêmes contre l'injustice et l'oppression - même si ces problèmes peuvent ne pas nous affecter personnellement.

    Chers futurs enfants, un film de Franz Böhm
    Chers futurs enfants, un film de Franz Böhm

    Une perspective non traditionnelle de l'environnementalisme

    La section «Change Makers» comprend également deux films purement environnementaux, très peu traditionnels dans leurs adaptations. Le premier est De la mer sauvage, dans lequel le réalisateur danois Robin Petré utilise des plans méditativement silencieux pour regarder les côtes européennes du point de vue des animaux marins en voie de disparition. Cette approche non didactique sans dialogue explicatif imprègne le documentaire d'une atmosphère rafraîchissante. Même ainsi, il est nécessaire de souligner que la force du film n'est pas non plus sans problèmes - nous voyons une grande partie des événements à travers les yeux des animaux, ce qui en soi ne suffit pas à nous identifier avec leur perspective et vraiment. compatir avec leur situation. C'est pourquoi nous serons tout aussi perplexes par le point général du film que les animaux impuissants le sont par le changement climatique.

    Dans son documentaire d'une heure Marcher la ligne de marée, La réalisatrice finlandaise Anna Antsalo présente trois personnages centraux de différents pays (Royaume-Uni, Japon et Pays-Bas). À bien des égards, ils sont complètement différents, mais ils partagent tous un attachement au nettoyage des plages. Le réalisateur dépeint les personnages individuels et leurs motivations pour nettoyer les ordures de manière ludique, et leurs collections personnelles d'objets en plastique qu'ils ont ramassés jouent également un rôle important. Le film est pour la plupart léger, marqué avec une musique drôle et sarcastique; cependant, dans de brefs moments de silence, le sujet désagréable de Pollution et son impact sur la nature remonte à la surface. On insiste implicitement beaucoup sur le pouvoir de l'individu (comme dans Chers futurs enfants), et donc ici aussi en regardant le film, nous avons le sentiment tenace que nous ne devrions pas simplement regarder sans rien faire.

    Al That I Am, un film de Tone Grøttjord-Glenne
    Al That I Am, un film de Tone Grøttjord-Glenne

    Les séquelles traumatisantes de la manipulation sexuelle

    Les deux derniers films de la section «Change Makers» se concentrent sur les histoires personnelles de victimes de agression sexuelle. La coproduction norvégienne-danoise Tout ce que je suis (dir. Tone Grøttjord-Glenne) raconte l'histoire d'Emilie, une adolescente qui, de la petite enfance jusqu'à l'âge de 12 ans, a été abusée sexuellement par son beau-père. Ses années d'actes monstrueux ont laissé une empreinte profonde sur Emilie, et le film tente de dépeindre la douleur intérieure qui la tourmente encore quotidiennement six ans plus tard. Le réalisateur n'entre pas trop dans les sombres souvenirs du personnage principal. Le film utilise plutôt des plans d'observation pour suivre Emilie dans sa vie de tous les jours et réfléchir à la difficulté pour elle d'oublier ses traumatismes d'enfance et de s'intégrer dans la société. Il n'y a pas de dramatisation artificielle ici, ce qui fait que le documentaire manque d'une structure plus cohérente, mais d'un autre côté, il apparaît comme très authentique et sincère. Le film nous rappelle également le fait important que les crimes sexuels ne sont pas seulement commis contre des femmes adolescentes et adultes (ce dont on parle le plus dans le Moi aussi mouvement), et que même les très jeunes enfants peuvent également être affectés.

    Contrairement à la concentration individuelle de Tout ce que je suis, le film performatif allemand Le cas vous (dir. Alison Kuhn) traite du cas de cinq actrices qui, il y a plusieurs années, ont été victimes d'abus sexuels lors d'une audition de film par la manipulation et la coercition des juges. Le réalisateur, qui a participé au même casting que les actrices du film, a invité les jeunes femmes sur une scène de théâtre, où chacune d'elles a l'espace pour présenter en détail ce qui leur est exactement arrivé. Le film réussit à relativiser le concept d'abus sexuel, qu'il perçoit non seulement comme une agression physique, mais plus généralement comme contraignant de manière manipulatrice une autre personne à faire ce à quoi elle ne consent pas. Bien que la fin du film vire au cliché, le film peut donner à de nombreuses femmes et hommes la volonté de dire un «non» clair et courageux à un moment critique.

    Le potentiel de provoquer une vague de discussions

    Le bloc de programme «Change Makers» du festival CPH: DOX a présenté un ensemble de films très diversifié. La qualité varie considérablement d'une section à l'autre, mais la plupart des films réussissent à donner au spectateur une idée de certains problèmes urgents auxquels est confrontée aujourd'hui l'ensemble de l'humanité, indépendamment de la nationalité, de la culture ou du groupe ethnique. La section a vraiment le potentiel original de provoquer une vague de discussions nécessaires dans la société, c'est pourquoi elle mérite notre attention.

     

    1. Un des films de la section «Change Makers», en particulier Qui nous sommes: une chronique du racisme en Amériquea par le duo de réalisateurs Sarah et Emily Kunstler, a été verrouillé par région pour ne pouvoir être visionné qu'au Danemark, c'est pourquoi il n'apparaît pas dans ce texte.

    Nouvelles de l'industrie

    Nordisk Panorama accueille les docteurs polonais en tant que délégation de pays invitéPour la deuxième fois depuis 1994, la #Pologne a été accueillie au Nordisk Panorama Forum. La délégation #Polish Docs#...
    Un documentariste roumain grièvement battu pour couvrir l'exploitation forestière illégaleLors du tournage d'un nouveau documentaire sur la #déforestation illégale en #Roumanie, la cinéaste et journaliste #Mihai Dragolea#, la militante écologiste #Tiberiu Bosutar#,...
    Porto/Post/Doc propose « Des idées pour reporter la fin du monde » comme thème central du festival 2021La huitième édition de Porto/Post/Doc se déroulera du 20 au 30 novembre Les 20 et 30 novembre dans un...
    ART: Tu ne peux pas montrer mon visage (réal : Knutte Wester)Rejetés par la société dans ses rues contrôlées par le gouvernement, les rappeurs anonymes recherchent les sons de Téhéran à la fois pour la production et l'inspiration.
    ISLAN: Seyran Ateş : sexe, révolution et islam (réal : Nefise Özkal Lorentzen)L'imam Seyran Ateş pense que l'islam a besoin d'une révolution sexuelle, entraînant des fatwas, des balles, des menaces de mort et une protection policière.
    9/11: EPICENTERS DE NYC 9/11/2021½ (réal : Spike Lee)Tissant les histoires, les souvenirs et les idées de ceux qui ont été les témoins oculaires des plus grands défis de New York, la série limitée de Spike Lee est une riche tapisserie de la ville de New York au 21e siècle.
    MÉMOIRE: 8:15 (réal : JR Heffelfinger)Mêlant enregistrements audio et vidéo, images d'archives et reconstitutions, un documentaire innovant donne un récit à la première personne de l'attentat d'Hiroshima.
    Mystique féminine : réécrire le récit féminin dans Terra Femme et SavaLe 20e #DokuFest de cette année a proposé plus de 200 films du monde entier dans ses 19 sections. Ces rubriques...
    CONFLIT: Babi Yar. Le contexte (réal : Sergueï Loznitsa)Reconstruire et visualiser le contexte historique de la tragédie de Babi Yar, où 33,771 XNUMX Juifs ont été massacrés pendant l'occupation allemande en Ukraine.
    - Publicité -

    Vous pourriez aussi aimerS'INSCRIT
    Recommandé pour vous

    X